第558章 魔改《恋爱33天》，非人哉！
第558章 魔改《恋爱33天》，非人哉！
败了！
删帖了！
不可一世的愤青卫国蛆，折戬沉沙！
这是一场良知的重新回归，一场公众知识分子的伟大胜利！
你是基本盘啊，欺负你怎么了！
从天涯，到豆瓣，再到贴吧，水军小号带节奏，无不弥漫着阴阳怪气、冷嘲热讽之声。
陈澈希送走韩三瓶，看网上的舆论，反而担心起来：“要不要回应一下，有不少影迷表示不解。”
沈三通对这类事司空见惯，道：“算了，多看一眼都算我输，都是煽风点火的。不用理会这类聒噪，我不是靠带动情绪吃饭。”
陈澈希担心沈三通形象出现问题，好吧，忽然想到沈三通身份标签中更多是导演和商人，明星都不是。
靠的是电影，不吃人设形象饭。
各种抽象化的符号，与其说沈三通自己塑造，不如说是外界强给的。
至少作为接近沈三通的内部人士，陈澈希知道公司营造的人设，没有意识形态方面的。
是商业之王、电影之王、新一代导演、电影之光、技术狂、沈开源.这一类的电影标签。
收拾收拾，和沈三通一块坐小车去片场，陈澈希只觉得沈三通帅气的面容，多了几分睿智。
没忍住摸了摸：“你是不是早有考虑？”
“你干嘛，哎呦？”
干嘛呢，占他便宜？
沈三通吓了一跳，公是公私是私，陈澈希是不错的制片人，前世证明过了，调教调教能独当一面。
他不是什么车都开的，人与人之间应该有纯洁关系。
陈澈希脸红红的，下意识看了眼前座司机，好在对方连眼睛都不眨。
有些没忍住，当然，也有些气馁，有必要这么保持距离吗？
转移话题：“这件事告一段落也算好了，以后有什么话不如用你的小号，或者让别人发声也行，没必要自己冲。”
下了车，往导演区而去，沈三通边走边说道：“谁告诉你告一段落了？”
“.你都删帖了？”
“删帖就完了吗？”
“你要干什么？”
“我不告诉你。”
沈三通不能只说不干，未来最大的问题，是如何避免被观众全盘否定。
至少不让观众认为他同流合污，人品本身就是一流，关键是行动要有展现。
正好借着这次机会，把该断的断掉。
其实不删帖也没什么。
东京电影节和吴语森的发言，是带有联动性质的。
不是小事，是很大的事。
比很多人所能想的要大的多，也严重的多，涉及原则性的重大利益。
继续拍戏。
为了让陆易演好角色，沈三通专门让他进行了体能训练，留起了胡子，182的身高，演技颜值身材都很不错，演技也够用了。
进入11月，温度明显降低。
4日中午时分，沈三通从剧组离开，飞往Bj。
飞机腾空而起飞入云霄，落地之后早有人迎接等待，Bj比青岛温度要低，沈三通套了个皮衣。
这次离组是要参加《失恋33天》的首映礼。
下午四点左右，影院门口，人头攒动，挤得水泄不通，其中以逐渐走红的小生纹章的粉丝最为热烈，《蜗居》《雪豹》让他声名大噪。
“周卫国！”
“纹章我爱你！”
主办方安排的休息区。
陈雨凡对老婆白百合念叨；“他架子真大，我听说在剧组里都是高管飞来飞去给他汇报，像皇帝一样召见别人，谱摆的大。”
白百合听着心里烦躁，这部戏就她没咖位，不过嘴上道：“皇帝就皇帝，和咱什么关系？”
陈雨凡这才一笑：“放心，我媳妇的电影我一定支持，号召歌迷来看！”
他心里有个疙瘩。
白百合和沈三通在大学就有了交情，而现在他人气没有之前强了。
“沈导！”
“沈导来了！”
呼啦啦！
陈雨凡见休息区的人，像池子里的鱼一样，追着饵料涌动起来。
“沈导来了？”一直待在单间的李莲杰也走了出来，身边跟着干儿子纹章。
陈雨凡见跟菜市场一样，围着走进来的沈三通转，内心流酸水。
他也是角，但此刻和普通路人也没区别。
“导儿，这我干爹。”纹章凑过来给沈三通介绍。
随着逐渐火起来，纹章脾气也上来了，不过在沈三通面前和过往没区别，谦逊、态度好。
李莲杰看起来很喜欢纹章：“沈导，这小子有什么做不好的，你尽管修理。”
“多谢帮忙宣传。”来者是客，沈三通逢场作戏能力强的很：“纹章的演技，不用我教，年轻
一代我可以说他绝对是数一数二的那种。”
“哪里哪里。”纹章内心欣喜。
李莲杰谈起了和纹章怎么认识的：“我们拍《海洋天堂》，演的父子。”
“绝症爸爸，自闭症儿子，你们爷俩演得好，真配。”夸，沈三通何炯上身，一顿夸。
李莲杰很受用；“我第一次见到纹章，留下的是负面印象。后来试戏，才发现他的表演不是表演，而是有一种真实的表现，这才打动大家。”
纹章连忙道：“我年纪大、不会游泳、腿上有纹身是干爹出马，向剧组提出破格选上了我。”
李莲杰拍着纹章肩膀道：“我说，用这孩子，我来教育。”
“慧眼识珠。”沈三通继续夸。
李莲杰属于那种腌入味了，不是以后合照才有的事。
聊了几句，沈三通又和其他主创招呼：“学妹你好。”
《失恋33天》找的原版的编剧，先有电影剧本，再有的小说。
包晶晶道：“学长好。”
这就是出身三大的好处，不一定有直接的表示，但是间接的便利太多了。
跟组往往能遇到学长、学姐，有这个关系一般小问题都能解决，薪酬也不用担心被坑。
包晶晶毕业自北电文学系，《失恋33天》这电影应该说是作者电影。
原版电影几乎是把小说精简地复读了一遍，能在电影里听到大量的小说描述体的旁白。
这些旁白担当了相当大比重的叙事和人物刻画功能。
“王然快说话！”包晶晶催促导演王然。
王然立刻道：“学长好。”
“继续努力。”沈三通鼓励。
原定找腾华陶导演，也就是原版导演，后来档期有问题，索性扶持新导演，包晶晶推荐了男友王然来导。
王然，也是北电毕业，04级美术系广告导演专业。
他是后世《闪光少女》的导演，民乐大战西洋乐那部电影，《闪光少女》宣传营销没做好，高潮片段出圈的时候，电影都要下映了。
《恋爱33天》这部戏对导演要求不高，原版可以说是一部典型的电视电影。
依赖对白推动剧情，甚至讲电话也要一来一往地说半天。
电影最重要的画面和声音，视听方面弱的惊人。
如果按照一些学院派的观点，刻意制造流行语汇，来证明电影存在价值的投机行为，这不叫电影。
多年前有个名字“小品电影”，就是形容这类脱离剧情而存在流行对白的电影。
“小品电影”这个名字，是为了叼冯晓刚，比以后叼喜剧片的“强碱性”好上一点。
冯晓刚早年的电影，也很吃王硕的本子，可以说是王硕的作品。
而《失恋33天》中的对白比起冯晓刚的喜剧，既承继自王硕语言体系，对白又要洋气时髦很多。
前世发源地是豆瓣，来自于豆瓣文艺青年，对装逼文体的敏锐洞察和揭穿能力，再贩卖一些真空包装的陈年段子和隔夜冷笑话。
这一世洞天网早出现，挤压了豆瓣，洞天网有付费小说业务，好的作品可以帮忙出版，并进行一条龙改编，豆瓣提供不了这些资源。
包晶晶可以说三通娱乐全产业链运营的一个侧面。
《失恋33天》是有着强烈包晶晶风格的电影，需要导演能力不用太强，王然既然合适，沈三通乐得培养新人，让这对情侣档一块来。
这里有一个问题，前世有说《失恋33天》是包晶晶的失恋日记，但她有男朋友？
是！
她有男朋友！
可能是谈谈分分，但沈三通觉得大概率，是包晶晶说谎了。
《失恋33天》读者群体女生为主，总不能说作者幸福美满，编失恋故事给姐妹看吧？
作家这种人说的话，总归不太能相信，编故事和喝水一样强。
打了一圈招呼，见到了比较靠边的白百合和陈雨凡。
眼见沈三通走过来，白百何拉了一下陈雨凡。
陈雨凡挤出笑容：“沈导好，我今年和海泉一起成立了巨匠”
白百何想捂脸，陈雨凡明显表示自己也是老总。
沈三通和他简单握手，见助理在招手，不好意思道：“有机会合作，首映礼要开始了，一会见。”
没注意陈雨凡说什么，如今和沈三通见面，给自己加各种头衔的多了。
白百合立刻道：“您先去忙。”
沈三通走后，白百合转头见陈雨凡脸色阴沉，笑道：“你至于吗，较什么劲，人家都没注意。”
看见白百何灿烂笑容，陈雨凡也轻松了不少，他们才是一家，自嘲道：“我就看不得人装逼。”
走完红毯，外场闲聊一通，天色渐渐暗了下来。
作为沈三通监制的电影，还是老规矩，看电影为主。
首映影院呜呜泱泱的进人，满座了，沈
三通看了一下，男女观众一半一半，这部戏是有读者群体的。
不一会，灯光暗下，现场瞬间安静下来。
经过沈三通把关，还有团队加持，成品依然透着新手导演的稚嫩。
王然作为新手，驾驭能力不强，没有办法把故事包裹进入剧情里面，通过画面和声音，以及人物的互动，把原作精髓展现出来，难以避免的用上了大量对白和旁白。
当然，比前世好多了。
至少打光、滤镜质感，呈现出来的是电影级别的观影体验。
原版成功的点做了最大保留。
《失恋33天》的剧本很有代表性，经典女频都市时尚爽文。
女主有男孩子的性格特点，同时还坚持要保留自己作为女性的权利。
随时可以撒娇，随时可以不讲理，随时可以柔弱，随时可以什么都不干的特权。
黄小仙一上来就失恋，男友出轨自己的矮丑穷蹉闺蜜。
客观来看，影片里黄小仙自己的话很对，她的性格害了两个人，自己和前男友陆然。
不过既然是爽片，需要按照爽片的节奏走。
给陆然安上一个“出轨”的道德败坏的证据，以便给黄小仙树立一个道义上的受害者的形象。
男友的出轨，把黄小仙的道德压力完全卸下来，全世界都背叛了她。
不过不怕，身边依然有忠犬型男主王小贱。
这是为女主量身打造的男性备胎。
王小贱吸纳了一切女性优良品质，和女性专属能力的“新时代男人”特征。
虽然角色安排颇有喜剧意味的刻板形象，随时不忘给自己擦护唇霜，穿着7分裤举手投足间透露着一种“gay”的感觉。
但是随着剧情的进展，就会发现他在黄小仙的朋友的婚礼上的表现，又体现出来了足够的男人味。
只此一个场景足够了，男人的腔调，男人的霸气，男人的睿智，男人的可依靠感，男人对女性的保护欲，男人的.
后面在搬家的剧情中又体现了王小贱堪比女人的细致能力。
王小贱，这是一个集男性和女性优点于一身的人，一个完美的备胎。
有了王小贱，黄小仙只需要做公主。
只需要耍性子，只需要卖萌，就可以获得幸福。
当然，问题是这么一个“完美”的“男人”，为什么会喜欢上黄小仙，黄小仙要如何才能得到这个备胎，不会有其他女生抢吗？
考虑这个问题那就是现实，不是电影。
电影是一个梦，为黄小仙编造的梦。
所以原版要让王小贱突然的，毫无征兆的，就发动了对黄小仙的爱情突袭，并一举得手。
为女主打造的男性不止如此。只想买个拜金女但内心“清醒”，青睐女主的高帅富。
实际上，对于成功男人来说，基本会选择嗲嗲的女生，而不是黄小仙。
除非黄小仙在现实中长的够美。
一般男性需要同舟共济，很成功的除非校园恋，基本不考虑黄小仙。
男人就是这样，始终审美保持一致，一个高学历精神世界丰富的女生，和一个长得漂亮青春无敌的女生，几乎都是选后者。
然后，黄小仙还有个倾听自己垃圾话，教父一般的领导大老王。
集齐了所有小妞电影的套路。
只能说包晶晶不愧是北电文学系毕业的，吃的很准，刀法精湛。
有茱莉亚罗伯茨的《漂亮女人》、《留住有情人》、《我最好朋友的婚礼》、《落跑新娘》的影子。
原版演员的功劳也不小，演员很强，怼着拍就行。
纹章扮演的王小贱，很娘泡但是也很可爱，分寸拿捏很好。
另外张嘉译、海青的客串也都很抢眼。
尤其是海青那段绵里藏针的台词，处理得很棒。
相比原版，沈三通做了一定魔改。
要是按照原版走，很多女观众会得出两个结论：第一男人都是不可靠，不可信的；第二需要找一个备胎。
叫做《失恋33天》，其实讲的不是失恋，也不是恋爱，而是彻底的女频爽文，甚至可以叫《一个备胎的自我修养》。
就算不进行魔改，放在现在，男观众看了也不会觉得不妥，最多轻微吐槽。
不过挂了监制，沈三通还是做了改动。
必须和外部叙事划清界限。
很长时间以来，东大社会流行“野蛮女友”，在棒子电影《我的野蛮女友》之后达到了巅峰。
女孩子们一个个以“野蛮”自居，有理由要找茬，没理由创造理由也要找男朋友的茬儿。
殊不知在谈恋爱之初，“野蛮”是小个性，是小可爱，但是如果想如此野蛮着过一辈子，要么男人是受虐狂，要么就和《33天》开头的分手一样，陆然必须要选择走开。
在棒子，讲女性主义，是可以理解的，没法不魔怔。
它那个社会就是很压抑。
但是东大不适合，女性劳动参与率全世界大国里面最高。
不该强调女性主义，而是该强调女性解放。
魔改主要是两点。
一个是高富帅背后吐槽，人前对女主保持礼貌，背后吐槽她不如自己找的老婆，要求只有骗子能满足。
按照《失恋33天》的设定，王小贱这样的真的只有骗子才能满足。
后世就有针对的骗局，有个帅掉渣追求一女的，说一见钟情，愿意给她买房，房本只写她名字。
开始女的不信，男的真的带她去买了房，付了首付，房本也确实只写了她一个人的名字。
女的全家以为遇到肥猪了，准备再切点肉，结果发现男的人间蒸发了，只留给女的高过售价的贷款。
原来这男的就是开发商找来的男模，目的就是让这群男模骗一帮傻女人来买房子，本金都是开发商出的，就为了让女人稀里糊涂用更高的价格贷款买房。
日后的《好东西》，比《失恋33天》更逆天，完全是女权小段子。
这类电影，跟那些骗女人买房子的男模一样的套路，就是提供过高的情绪价值，然后把女人骗进来，等骗完了拿钱就走。
后世加上网购平台消费主义，以及外部联动，筛选出来不少结晶的，正好让《好东西》收割。
这类观众，只想从电影里去验证预设的意识形态。
这类群体所主张的本身就是一种身份意义上的纯粹暴力，强调“情绪”“轻松”，实际上是虚无的无责任。
当任何一点不舒服出现的时候，如同炸毛的刺猬。
对任何事务进行无智力与无能力的嘶吼、举办，是最擅长的事情。
这种标签筛出来的，和小咪国籍、本子出道、拜金炫富、舔棒子之类的标签，筛出来的，面对所谓的“威胁”，展现出来的歇斯底里几乎一致。
沈三通称之为“狗哨圈”。
只有能听到固定频段的生物，才能得到这部分信息。
而这类电影的导演，只是利用固定格式迎合市场。
长此以往，电影不再是大众的，也不是类型的，是“小院高墙”的，是封闭的。
电影没必要存在了。
完全沦为了工具载体，换成电视剧、小说、歌曲，任何载体都一样。
而文艺作品，包括电影，最最重要的一定是在人观赏作品本身时，给人美的感受。
其余的，比如意识形态，必须看解析才能了解的信息，都得往后排。
全靠“狗哨”来吸引人的电影毫无意义。
如《好东西》，从宣传到表达都在大打意识形态，画面、对白甚至故事都不重要，一场戏下来就是为了爆出金句，给博主和短视频作者解析。
所以沈三通第二个魔改，结局改成了遗憾的开放性的结局。
遗憾是王小贱拒绝了黄小仙。
开放则在于没有完全拒绝，留了一个引子。
作为商业电影，要有商业的一面，同时也不能完全沦为外部意识的大喇叭，自知或不自知的为其服务。
也许当下没那么严重，但必须时刻警觉。
沈三通不照顾巨婴，扎了两根刺。
让被社会主义保护的巨婴，重新审视自己的爱情观，和对待她们男友的态度。
撒娇可以，但别把撒娇当个性。
不讲理可以，但是记住自己是在不讲理。
正常女性，可以看懂在剧情和台词之间隐藏的黄小仙，对她自己性格的反省，也能够理解黄小仙会有一个稍微伤感的结局。
10年，没到后世的魔怔程度，和不魔改男性也无所谓一样，魔改了女性也不会太在意。
至于很少一部分，人数很少声量很大的群体，不用过于在意。
单纯从电影盈利来说，沈三通也需要淡化里面的女频气息。
这部戏最大卖点是他挂了监制名字，给了火车头厂牌，扩大观影群体。
女频味道太浓，反而不利于票房。
沈三通希望《失恋33天》，是都市时尚类型电影，是“小鸡”类型电影，爱情喜剧电影，但绝不是外面的“狗哨”。
当然，沈三通也不会让人从电影里学到什么。
那不该去看电影，而是该去上课。
他只是觉得，电影是大众的，可以有不同类型的百花齐放，但不应该是尖锐对立的封闭圈子。
另外。
电影是用来看、用来听的，也是电影的生命力所在。
在小屏幕上，和在电影院区别大了去了。
如果变成了“狗哨”电影，电影不需要存在，影院也不需要存在，放在手机上一样看。
类似《好东西》的电影，只是榨取电影行业的生命力。
这些玩意是鱼塘主养的鱼。
沉浸在这种特定词汇和黑话构成的
语言游戏里，是愚蠢的。
没有从某种创伤性的事件中获得解放的人，也是无法支撑自己生命内核的。
换句话说，这是一种唯心，往往是极端唯心主义。
而在人世间，极端唯心是有专攻的。
对于男性的极端唯心，专攻是机器，因为机器更唯心，表现就是“进厂”。
机器不会说话，绝对唯心，比极端唯心还要唯心，机器沉默但振聋发聩。
也可能是坐牢。
对于女生的专攻，则是“时间”。
二十岁的感受，和三十岁是不同的。
三十岁，和四十岁也是不同的。
时间也不会说话，也是绝对唯心。
沈三通如今是影视资本里最强的一支，他也可以做鱼塘主，用标签筛选，但是他知道最终后果。
大部分人遵从生命本能。
这种玩法，断子绝孙，只会把电影玩死。
电影会成为找认同的东西，而不是感受快乐，圈子越来越小。
这类“狗哨”电影，和一些拍不好的爱国任务电影，是有异曲同工之妙的，都是为了意识形态服务。
不同的是，刻板爱国任务电影，可能是反串。
共情和表达做不好，没有观众去看，最多单位包场。
而外部意识任务电影，筛出来了一批人，愿意去看。
无论如何，“狗哨”电影，是一种脱离实际的虚无，无法感受到快乐。
沈三通边看电影边思考，考虑以后，观众只需要欣赏电影。
影院里，观众会心的笑声挺多。
听上去很有快感的台词，“情义千金，不如胸脯四两”金句频出，加强版冯晓刚喜剧。
电影结束。
王小贱吐槽黄小仙的毛病，在略有伤感的开放式结局中落幕。
啪啪啪！
响起阵阵掌声。
灯光亮起，打在沈三通脸上。
如果不做魔改，甚至更进一步筛选养鱼那就会呈现荒谬的一面。
他这个不缺女人，甚至可以最大物化的影视圈大佬，用这类标签去割被俘虏的人。
演员主角也可以随意取用。
这本就是事实。
《好东西》出品方老板，都是男人。
包晶晶和王然是大学情侣，大二就开始谈了，如今谈了四年，前世在相恋八年后结婚。
写出这类题材的包晶晶，自己不缺少爱。
女主白百合刚毕业，抓住了陈雨凡。
就和抢椅子游戏一样，聪明的早就下手。
不怕聪明，也不怕笨。
按照生活常识来看，《失恋33天》里的弯岛腔调的李可，要比黄小仙更容易获得幸福。
和麦林一样，她没有多少学历，但是见到潜力股李行亮立刻下手。
这也是为何很多人破防的原因。
破防的不是男人，因为男人不会玩抵制。
破防的是谁就很清楚了。
怕的就是上不上去，下不下来，玩别人设计好的游戏，随时间流逝沉没成本增加，出不来，也不愿意认赌服输。
还有一点，玩这个游戏的，也有坐在椅子上的。
不好说出于什么心思，大概是ghg，对还在站着的女孩各种说好话，“姐妹真棒”“独立思考”“告别老登”“拒绝男味”。
当站着的想抢自己的椅子的时候，她们会立刻让“小三”“二奶”知道什么是厉害。
她们通过玩这个获得情绪价值，或者借此获得利益，也不乏将没找到自己椅子的当做play的一环。
和一些粉头对小粉丝说帮明星把把关，借此paly差不多。
无论是什么标签，是女性题材的，还是男性题材的，是娱乐明星，还是体育明星，当被标签俘获，就成为了鱼塘的鱼，或者是农场主养的火鸡，成为了别人设计好游戏里的npC，不再是自己的主人。
换言之。
一些“人”，恐怕自诩鱼塘主、农场主、游戏gm（管理者），看待普通人，大概是上位生物，看待下位生物。
沈三通忽然理解，为什么后世那么烂了，有些人已经异化了，非人哉。
(本章完)